Ante la ley hay un guardián. Un campesino se presenta al guardián y le pide que le deje entrar. Pero el guardián contesta que de momento no puede dejarlo pasar. El hombre reflexiona y pregunta si más tarde se lo permitirá.
- Es posible - contesta el guardián -, pero ahora no.
La puerta de la ley está abierta, como de costumbre; cuando el guardián se hace a un lado, el campesino se inclina para atisbar el interior. El guardián lo ve, se ríe y le dice:
- Si tantas ganas tienes, intenta entrar a pesar de mi prohibición. Pero recuerda que soy poderoso. Y sólo soy el último de los guardianes. Entre salón y salón hay otros tantos guardianes, cada uno más poderoso que el anterior. Ya el tercer guardián es tan terrible que no puedo soportar su vista.
El campesino no había imaginado tales dificultades; pero el imponente aspecto del guardián, con su pelliza, su nariz grande y aguileña, su larga bárba de tártaro, rala y negra, le convencen de que es mejor que espere. El guardián le da un banquito y le permite sentarse a un lado de la puerta. Allí espera días y años. Intenta entrar un sinfín de veces y suplica sin cesar al guardián. Con frecuencia, el guardián mantiene con él breves conversaciones, le hace preguntas sobre su país y sobre muchas otras cosas; pero son preguntas indiferentes, como las de los grandes señores, y al final siempre le dice que no todavía no puede dejarlo entrar. El campesino, que ha llevado consigo muchas cosas para el viaje, lo ofrece todo, aun lo más valioso, para sobornar al guardián. Éste acepta los obsequios, pero le dice:
- Lo acepto para que no pienses que has omitido algún esfuerzo.
Durante largos años, el hombre observa casi continuamente al guardián: se olvida de los otros y le parece que éste es el único obstáculo que lo separa de la ley. Maldice su mala suerte, durante los primeros años abiertamente y en voz alta; más tarde, a medida que envejece, sólo entre murmullos. Se vuelve como un niño, y como en su larga contemplación del guardián ha llegado a conocer hasta las pulgas de su cuello de piel, ruega a las pulgas que lo ayuden y convenzan al guardián. Finalmente su vista se debilita, y ya no sabe si realmente hay menos luz o si sólo le engañan sus ojos. Pero en medio de la oscuridad distingue un resplandor, que brota inextinguible de la puerta de la ley. Ya le queda poco tiempo de vida. Antes de morir, todas las experiencias de esos largos años se confunden en su mente en una sola pregunta, que hasta ahora no ha formulado. Hace señas al guardián para que se acerque, ya que el rigor de la muerte endurece su cuerpo. El guardián tiene que agacharse mucho para hablar con él, porque la diferencia de estatura entre ambos ha aumentado con el tiempo.
- ¿Qué quieres ahora? - pregunta el guardián -. Eres insaciable.
- Todos se esfuerzan por llegar a la ley - dice el hombre -; ¿cómo se explica, pues, que durante tantos años sólo yo intentara entrar?
El guardián comprende que el hombre va a morir y, para asegurarse de que oye sus palabras, le dice al oído con voz atronadora:
- Nadie podía intentarlo, porque esta puerta estaba reservada solamente para ti. Ahora voy a cerrarla.
Franz Kafka.
¿Quién es esclavo de quién?
jueves, 28 de mayo de 2009
lunes, 27 de abril de 2009
Google recuerda a Samuel Morse
Me ha parecida muy curiosa la imagen que hoy Google nos presenta cuando visitamos su página web. Sólo en ocasiones especiales la empresa de San Francisco decide cambiar la imagen a la que nos tienen acostumbrados por otra que conmemora algún hecho o personaje histórico de gran relevancia.Hoy, 27 de Abril, es una de esas ocasiones especiales y han sustituido la imagen sempiterna con la que nos suelen recibir por otra en la que aparece la palabra google escrita en código Morse en una clara alusión a Samuel Morse, el inventor del telégrafo y cuyo apellido sirvió para bautizar al famoso código que desarrolló Alfred Vail mientras trabajaba con el propio Morse.
El código Morse fue desarrollado en 1835 y está formado por cadenas de rayas y puntos. Así, por ejemplo, la letra A corresponde a punto raya (· -), la letra B a raya punto punto punto (- · · ·), la letra C a raya punto raya punto (- · - ·), etcétera. Los números también tienen su correspondiente traducción, pero no así los signos de puntuación.
Para ver la tabla entera: http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_Morse.
Para traducir lenguaje natural a código Morse: http://elezeta.net/morse/.
Un día como hoy del año 1791 (hace 218 años) nació Samuel Morse y Google ha querido homenajearlo y recordarlo de esta simpática forma.
jueves, 16 de abril de 2009
Control llega a España
Por fin, y con 2 años de retraso, el 8 de Abril se estrenó Control en los cines españoles, la película que narra la vida de Ian Curtis, cantante y compositor de una de las bandas más influyentes de la historia de la música: Joy Division. La película se centra en la carrera musical del vocalista de Manchester mostrando sus problemas físicos y psicológicos que le llevaron a acabar con su vida con apenas 23 años cuando el grupo estaba en pleno auge y días antes de iniciar su primera gira norteamericana.
Joy Division sólo posee dos discos de estudio que contenían 19 canciones. ¡Pero qué 19 canciones! Todas sublimes, desgarradoras y oscuras. Sus dos álbumes, llamados Unknown pleasures (1979) y Closer (1980), son dos joyas musicales que fueron desconocidas para la mayor parte del público en principio. Sin embargo, con el paso del tiempo su fama se expandió por todo el mundo y hoy en día son considerados un grupo de culto. Precisamente en eso radica la grandeza de la banda, en el hecho de que en menos de 3 años de carrera musical lanzaran dos obras maestras que cambiaron la historia de la música. Esto unido a la muerte prematura de Curtis lo convirtió en leyenda.
En Control se ve a un Curtis que poco a poco va consumiéndose ante los problemas personales que afronta como la epilepsia que le hace incluso sufrir ataques en los conciertos o la ruptura sentimental con su esposa causada por una periodista y fan belga de la que se enamora. Dicha ruptura le lleva a escribir Love will tear us apart (El amor nos destrozará) una de las canciones más famosas de la banda que fue grabada un mes antes de su muerte ante el éxito que la canción llegó a tener en directo y que originó que fuera catalogada en su momento como la mejor canción aún no grabada y editada.
Para mí, el momento cumbre de la cinta inglesa es la última escena justo cuando empieza a sonar de fondo Atmosphere, quizás la mejor canción que Curtis jamás haya escrito, con una letra que desborda melancolía. La película, grabada en blanco y negro, destaca por tener una magnífica fotografía, lo cual era de esperar ya que Anton Corbijn (director del filme) es un afamado fotógrafo que ha trabajado con varios grupos de talla internacional. La música de Joy Division no deja de sonar a lo largo de la cinta y, por tanto, su visionado es imprescindible para los fans de la banda y del post-punk en general. Prometo que algún día hablaré más de Joy Division y del legado que nos dejó su vocalista que, aunque se fue para siempre un 18 de Mayo de 1980, su espíritu sigue tan vivo como siempre.
"Así que esto es la permanencia... El orgullo deshecho del amor. Lo que una vez fue inocencia, ahora da la espalda."
Joy Division sólo posee dos discos de estudio que contenían 19 canciones. ¡Pero qué 19 canciones! Todas sublimes, desgarradoras y oscuras. Sus dos álbumes, llamados Unknown pleasures (1979) y Closer (1980), son dos joyas musicales que fueron desconocidas para la mayor parte del público en principio. Sin embargo, con el paso del tiempo su fama se expandió por todo el mundo y hoy en día son considerados un grupo de culto. Precisamente en eso radica la grandeza de la banda, en el hecho de que en menos de 3 años de carrera musical lanzaran dos obras maestras que cambiaron la historia de la música. Esto unido a la muerte prematura de Curtis lo convirtió en leyenda.
En Control se ve a un Curtis que poco a poco va consumiéndose ante los problemas personales que afronta como la epilepsia que le hace incluso sufrir ataques en los conciertos o la ruptura sentimental con su esposa causada por una periodista y fan belga de la que se enamora. Dicha ruptura le lleva a escribir Love will tear us apart (El amor nos destrozará) una de las canciones más famosas de la banda que fue grabada un mes antes de su muerte ante el éxito que la canción llegó a tener en directo y que originó que fuera catalogada en su momento como la mejor canción aún no grabada y editada.
Para mí, el momento cumbre de la cinta inglesa es la última escena justo cuando empieza a sonar de fondo Atmosphere, quizás la mejor canción que Curtis jamás haya escrito, con una letra que desborda melancolía. La película, grabada en blanco y negro, destaca por tener una magnífica fotografía, lo cual era de esperar ya que Anton Corbijn (director del filme) es un afamado fotógrafo que ha trabajado con varios grupos de talla internacional. La música de Joy Division no deja de sonar a lo largo de la cinta y, por tanto, su visionado es imprescindible para los fans de la banda y del post-punk en general. Prometo que algún día hablaré más de Joy Division y del legado que nos dejó su vocalista que, aunque se fue para siempre un 18 de Mayo de 1980, su espíritu sigue tan vivo como siempre.
"Así que esto es la permanencia... El orgullo deshecho del amor. Lo que una vez fue inocencia, ahora da la espalda."
miércoles, 8 de abril de 2009
Silvio Fernández - Rezaré
En estos días de Semana Santa he pensado en la figura de Silvio Fernández Melgarejo (nace en La Roda de Andalucía, Sevilla, 8 de Agosto de 1944-muere en Sevilla, 1 de Octubre de 2001), uno de los mayores genios nacidos en nuestra tierra que compuso grandes canciones a pesar de llevar una vida llena de excesos y alcoholismo que desencadenó en su prematura muerte. Una de estas grandes canciones la dedicó a las vírgenes de Sevilla. En ella hace una extraña versión del famoso tema Stand by me y se escucha como un espectacular Silvio en el momento más álgido de su carrera va recitando los nombres de algunas de las vírgenes sevillanas más importantes. El título de esta canción es Rezaré y la letra dice así (para ver la imagen de cada virgen hacer clic sobre su nombre):
Rezaré ante Ti
porque eres Madre Universal
y ahora y siempre, AMARGURA, te rezaréi, rezaréi.
Tu MERCED es mi ESTRELLA,
PATROCINIO del mío existir,
e tu REGLA eres norte del mío sur, del mío sur.
Yo ti amo, ti amo tantooooh ooohh ooohh,
ESPERANZA del AMOR,
MACARENA de TRIANA
eres tú, eres tú.
(¡Viva España! ¡Viva Roma! ¡Oma! ¡Yai!)
Rezaré ante Ti,
CANDELARIA de mi oscuriá
del REFUGIO de mi ANGUSTIA, rezaréi, te rezaréi.
Rezaré ante Vos
porque al verbo diste ENCARNACIÓN,
yo pronunció tu DULCE NOMBRE de LA O, de LA O.
Yo ti amo, ti amo tantooooh ooohh ooohh,
ESPERANZA del AMOR,
MACARENA de TRIANA
eres tú, eres tú.
Yo ti amo, ti amo tanto tantooooh ooohh ooohh,
Madre de lo universal,
sevillano siento tanto AMOR por ti, AMOR per te.
(¡Dentro! ¡Izquierda atrás! ¡Tos por igual! ¡Uy! ¡Vámonos!)
Las vírgenes que son citadas en la canción son las siguientes:
- Virgen de La Amargura (Hermandad de La Amargura): Talla anónima que data del año 1700. Primera dolorosa de Sevilla en ser coronada canónicamente (1954).
- Virgen de La Merced (Hermandad de Pasión): Obra de Sebastián Santos realizada en 1966. Va acompañada de silencio y de un gran rigor penitenciario.
- Virgen de La Estrella (Hermandad de la Estrella): Data del siglo XVII y es una talla anónima aunque es atribuida a Martínez Montañés. Se le conoce como La Valiente por ser la única cofradía que salió por las calles de Sevilla durante la Semana Santa en plena II República Española (1932) pese al peligro al que la imagen se exponía (sufrió dos atentados).
- Virgen del Patrocinio (Hermandad del Cachorro): Realizada por Luis Alvárez Duarte en 1973. Sustituyó a la anterior virgen del Patrocinio que ardió accidentalmente.
- Virgen de Regla (Hermandad de Los Panaderos): Atribuida al circulo de la Roldana. Realizada en torno al siglo XVII.
- Virgen de La Esperanza (Hermandad de La Trinidad): Obra de Juan de Astorga en el año 1820. La hermandad ha realizado su estación de penitencia en Viernes Santo, luego en Jueves Santo y finalmente fue trasladada a su lugar actual, el Sábado Santo.
- Virgen del Socorro (Hermandad de El Amor): Origen anónimo. Data del siglo XIX. Es la única virgen que no se cita directamente en la canción, ya que en su lugar se nombra la palabra Amor (nombre que posee la hermandad de dicha virgen).
- Virgen de La Esperanza Macarena (Hermandad de La Esperanza (Macarena)): La archiconocida imagen de la Macarena pertenece al siglo XVII y no se conoce su autor. Las famosas esmeraldas que luce fueron regaladas por el afamado torero Joselito el Gallo, por cuya muerte la imagen se vistió de luto en 1920. Segunda dolorosa sevillana en ser coronada canónicamente (tras la virgen de La Amargura).
- Virgen de La Esperanza de Triana (Hermandad de La Esperanza (Triana)): Talla anónima atribuida a Juan de Astorga y realizada sobre 1816. Sus hermanos costaleros llevan el paso de una forma peculiar que provoca movimientos únicos en el palio y es una de las vírgenes que goza de mayor popularidad en Sevilla.
- Virgen de La Candelaria (Hermandad de la Candelaria): Obra de Manuel Galiano en 1923.
- Virgen del Refugio (Hermandad de San Bernardo): Es del año 1938 y su autor es Sebastián Santos. Es una de las hermandades con mayor número de nazarenos y es conocida popularmente como la hermandad de los toreros, pues muchos de ellos eran afiliados a esta cofradía. Gracias a esta hermandad, Sevilla tiene el título de Mariana desde 1946.
- Virgen de La Angustia (Hermandad de Los Estudiantes): Imagen atribuida a Juan de Astorga que data del año 1817. Conocida como la reina de los estudiantes. Es la Hermandad con mayor número de penitentes (hermanos nazarenos que portan cruz) de toda la Semana Santa sevillana.
- Virgen de La Encarnación (Hermandad de San Benito): Talla anónima realizada sobre el primer tercio del siglo XVII. La imagen fue conocida como la palomita de Triana, ya que su origen estuvo en el barrio de Triana aunque actualmente forma parte del barrio de La Calzá.
- Virgen del Dulce Nombre (Hermandad del Dulce Nombre): Tallada por Castillo Lastrucci en 1924 (al igual que el paso de misterio).
- Virgen de La O (Hermandad de La O): Obra de Castillo Lastrucci realizada en 1937 para sustituir a la anterior virgen de La O, la cual fue destruida durante la Guerra Civil.
DESCANSE EN PAZ, SILVIO.
jueves, 12 de marzo de 2009
¿Uno es igual a dos?
¿Es uno igual a dos? Evidentemente todos sabemos que no. Pero, ¿y si lo demuestro matemáticamente? ¿Qué pensarías? Veamos dicha demostración:
Suponemos de partida que se cumple la premisa a es igual a b (podemos considerar que a = 1 y b = 1 aunque valdría suponer cualquier otro valor siempre que sea el mismo para las dos variables):
a = b
Multiplicamos cada miembro por a (evidentemente la igualdad se mantiene al multiplicar por el mismo valor en cada lado de la igualdad):
a2 = ab
Restamos a cada miembro b2 (evidentemente la igualdad se mantiene al restar por el mismo valor en cada lado de la igualdad):
a2 - b2 = ab - b2
En el miembro de la izquierda teniendo en cuenta que a2 - b2 =
= (a + b) (a - b) llegamos a:
(a + b) (a - b) = ab - b2
En el miembro de la derecha sacamos factor común de b y obtenemos:
(a + b) (a - b) = b (a - b)
Como en los dos lados de la igualdad tenemos multiplicando al factor (a - b), ambos pueden irse:
(a + b)(a - b) = b (a - b)
Y nos queda:
a + b = b
Teniendo en cuenta que tomamos como premisa que a es igual a b podemos sustituir las ocurrencias de la variable b por a:
a + a = a
O sea que:
2a = a
Como en los dos lados de la igualdad tenemos a la variable a, ambas pueden irse:
2a = a
Y nos queda:
2 = 1 !!!!!
¿Cómo es posible?
Suponemos de partida que se cumple la premisa a es igual a b (podemos considerar que a = 1 y b = 1 aunque valdría suponer cualquier otro valor siempre que sea el mismo para las dos variables):
a = b
Multiplicamos cada miembro por a (evidentemente la igualdad se mantiene al multiplicar por el mismo valor en cada lado de la igualdad):
a2 = ab
Restamos a cada miembro b2 (evidentemente la igualdad se mantiene al restar por el mismo valor en cada lado de la igualdad):
a2 - b2 = ab - b2
En el miembro de la izquierda teniendo en cuenta que a2 - b2 =
= (a + b) (a - b) llegamos a:
(a + b) (a - b) = ab - b2
En el miembro de la derecha sacamos factor común de b y obtenemos:
(a + b) (a - b) = b (a - b)
Como en los dos lados de la igualdad tenemos multiplicando al factor (a - b), ambos pueden irse:
(a + b)
Y nos queda:
a + b = b
Teniendo en cuenta que tomamos como premisa que a es igual a b podemos sustituir las ocurrencias de la variable b por a:
a + a = a
O sea que:
2a = a
Como en los dos lados de la igualdad tenemos a la variable a, ambas pueden irse:
2
Y nos queda:
2 = 1 !!!!!
¿Cómo es posible?
viernes, 20 de febrero de 2009
Llorar sin palabras
¿Sobran las palabras?
Noche del viernes, 6 de Febrero. Me decido por no salir y quedarme estudiando en casa. El único sonido que me acompaña es la música que el reproductor de mi PC va seleccionando aleatoriamente. Comienza Untitled #1 (Vaka) de la banda islandesa Sigur Rós...
Me paro un momento a escucharla y termina sucediendo algo que nunca me había ocurrido. Me emociono y me empiezan a brotar lágrimas sin aparente motivo. Hacía mucho que no lloraba, unos once meses. No sé si influía en algo el agobio que me producían los exámenes de Febrero, si fue por tener que quedarme nuevamente un viernes en casa o si simplemente estaba triste en aquel momento; pero esta canción que carece de palabras me transmite un gran sentimiento de melancolía. ¿Son necesarias las palabras para emocionar?
En esta canción se oye la voz de Jónsi (cantante del grupo) entonando palabras en un idioma inventado por la propia banda llamado vonlenska (en islandés) o hopelandic (en inglés). Esta lengua especial fue usado por primera vez en algunas canciones de su disco debut llamado Von. El grupo intenta demostrar a sus oyentes que a veces las palabras no son tan importantes y que lo realmente sustancial son las sensaciones, sentimientos o ideas que emanan de su música. Las letras simplemente dan sonoridad a la canción y acompañan a la música para hacerla aún más sugerente y potenciar aquello que se trata de transmitir. Sigur Rós se esfuerza en hacer canciones en las que el oyente debe esforzarse a su vez para sentirlas e interpretarlas.
Toda interpretación de la canción es distinta según cada persona. Por ello en el álbum que contiene esta canción el libreto que acompaña al CD no posee letras escritas, sino hojas en blanco para que podamos escribir en ellas nuestra interpretación personal sobre cada canción. Dicho disco se llama (), aunque se suele nombrar como paréntesis, álbum paréntesis o álbum sin nombre. Con este nombre del disco se está invitando al oyente a que escriba el título que piense que es más adecuado dentro de los paréntesis.
Ninguna canción de este CD posee letras en alguna lengua hablada, todas pertenecen al ya citado vonlenska. Cuando se lanzó el disco los nombres de las canciones también brillaron por su ausencia. La primera canción fue bautizada como Untitled #1, la segunda Untitled #2 y así sucesivamente... Más tarde los componentes del grupo se atrevieron a denominar cada tema aparentemente de forma azarosa en su web oficial. Así, por ejemplo, la primera canción del álbum fue llamada Vaka, cuyo nombre es el de la hija de Orri (batería del grupo).
El disco se divide en dos partes claramente diferenciadas: Las cuatro primeras canciones con un tono algo más alegre y las cuatro últimas canciones que son más tristes. Cada parte está separada por 36 segundos de silencio y el álbum acaba con el mismo sonido clic que con el que empieza. Algún crítico especializado de música fascinado por lo que sus oídos escuchaban describió su sonido como Dios llorando lágrimas de oro en el cielo.
El videoclip posee una magnífica realización. Es obra de la famosa directora de videoclips Floria Sigismondi que ha trabajado con artistas internacionales de la talla de The Cure, Björk, Marilyn Manson, David Bowie o Leonard Cohen. El vídeo nos da una visión de un futuro apocalíptico (tal vez no muy lejano) desecho por las bombas nucleares. En este negro futuro los niños juegan felices en la calle con máscaras antigás para protegerse de la radiactividad sin poseer conciencia de la destrucción del mundo provocada por el mal de los hombres. Al final del vídeo puede observarse como una niña termina quitándose su máscara antigás para poder ver la auténtica belleza del mundo que le rodea, la cual le está vetada pues obligatoriamente siempre debe verlo a través de dicha máscara. La muerte es el precio que termina pagando ante tal atrevimiento. El cierre de los ojos de la niña, que indica inequívocamente su muerte, es la imagen que finaliza al vídeo.
Alguna vez leí en algún sitio sobre esta mágica canción: Odio esta canción; me encanta, la adoro, pero me pone tan triste...
¿Sobran las palabras?
Noche del viernes, 6 de Febrero. Me decido por no salir y quedarme estudiando en casa. El único sonido que me acompaña es la música que el reproductor de mi PC va seleccionando aleatoriamente. Comienza Untitled #1 (Vaka) de la banda islandesa Sigur Rós...
Me paro un momento a escucharla y termina sucediendo algo que nunca me había ocurrido. Me emociono y me empiezan a brotar lágrimas sin aparente motivo. Hacía mucho que no lloraba, unos once meses. No sé si influía en algo el agobio que me producían los exámenes de Febrero, si fue por tener que quedarme nuevamente un viernes en casa o si simplemente estaba triste en aquel momento; pero esta canción que carece de palabras me transmite un gran sentimiento de melancolía. ¿Son necesarias las palabras para emocionar?
En esta canción se oye la voz de Jónsi (cantante del grupo) entonando palabras en un idioma inventado por la propia banda llamado vonlenska (en islandés) o hopelandic (en inglés). Esta lengua especial fue usado por primera vez en algunas canciones de su disco debut llamado Von. El grupo intenta demostrar a sus oyentes que a veces las palabras no son tan importantes y que lo realmente sustancial son las sensaciones, sentimientos o ideas que emanan de su música. Las letras simplemente dan sonoridad a la canción y acompañan a la música para hacerla aún más sugerente y potenciar aquello que se trata de transmitir. Sigur Rós se esfuerza en hacer canciones en las que el oyente debe esforzarse a su vez para sentirlas e interpretarlas.
Toda interpretación de la canción es distinta según cada persona. Por ello en el álbum que contiene esta canción el libreto que acompaña al CD no posee letras escritas, sino hojas en blanco para que podamos escribir en ellas nuestra interpretación personal sobre cada canción. Dicho disco se llama (), aunque se suele nombrar como paréntesis, álbum paréntesis o álbum sin nombre. Con este nombre del disco se está invitando al oyente a que escriba el título que piense que es más adecuado dentro de los paréntesis.
Ninguna canción de este CD posee letras en alguna lengua hablada, todas pertenecen al ya citado vonlenska. Cuando se lanzó el disco los nombres de las canciones también brillaron por su ausencia. La primera canción fue bautizada como Untitled #1, la segunda Untitled #2 y así sucesivamente... Más tarde los componentes del grupo se atrevieron a denominar cada tema aparentemente de forma azarosa en su web oficial. Así, por ejemplo, la primera canción del álbum fue llamada Vaka, cuyo nombre es el de la hija de Orri (batería del grupo).
El disco se divide en dos partes claramente diferenciadas: Las cuatro primeras canciones con un tono algo más alegre y las cuatro últimas canciones que son más tristes. Cada parte está separada por 36 segundos de silencio y el álbum acaba con el mismo sonido clic que con el que empieza. Algún crítico especializado de música fascinado por lo que sus oídos escuchaban describió su sonido como Dios llorando lágrimas de oro en el cielo.
El videoclip posee una magnífica realización. Es obra de la famosa directora de videoclips Floria Sigismondi que ha trabajado con artistas internacionales de la talla de The Cure, Björk, Marilyn Manson, David Bowie o Leonard Cohen. El vídeo nos da una visión de un futuro apocalíptico (tal vez no muy lejano) desecho por las bombas nucleares. En este negro futuro los niños juegan felices en la calle con máscaras antigás para protegerse de la radiactividad sin poseer conciencia de la destrucción del mundo provocada por el mal de los hombres. Al final del vídeo puede observarse como una niña termina quitándose su máscara antigás para poder ver la auténtica belleza del mundo que le rodea, la cual le está vetada pues obligatoriamente siempre debe verlo a través de dicha máscara. La muerte es el precio que termina pagando ante tal atrevimiento. El cierre de los ojos de la niña, que indica inequívocamente su muerte, es la imagen que finaliza al vídeo.
Alguna vez leí en algún sitio sobre esta mágica canción: Odio esta canción; me encanta, la adoro, pero me pone tan triste...
¿Sobran las palabras?
jueves, 29 de enero de 2009
¿U2 en Sevilla?
Estos últimos días está corriendo el rumor de que uno de los conciertos de la próxima gira de U2 recalaría en Sevilla, concretamente en el estadio de La Cartuja. Es más, en algunos sitios se afirma incluso que la fecha de este espectáculo sería el viernes 3 de Julio de este año. Junto a Sevilla compiten otras ciudades españolas que también desean ser parte de la gira que presentará el nuevo trabajo de la banda llamado No line on the horizon y que saldrá a la venta el próximo Lunes 2 de Marzo. Estas ciudades son Las Palmas, Valencia y cómo no, Madrid y Barcelona. A favor de Sevilla está el hecho de que la empresa que organiza los conciertos llamada Live Nation también llevó a Madonna a la capital andaluza y parece que están encantados con la ciudad y el estadio, puesto que al pertenecer al ayuntamiento tienen carta blanca para la realización del evento.
Aunque definitivamente U2 no pase por la capital hispalense sí que está prácticamente asegurado su paso por España y se comenta que éste es el país elegido para comenzar la próxima gira. Yo trataré de ir a la ciudad española más cercana para verlos por tercera vez en directo, pero deseo que sea en Sevilla por motivos sentimentales económicos.
U2 nunca ha pisado el sur de España ya que sólo ha tocado en Barcelona (en 5 ocasiones), Madrid (4), San Sebastián (2) y Oviedo (1). Histórico fue el miércoles 15 de Julio de 1987, día en el que U2 dio su primer espectáculo en España (Estadio Santiago Bernabéu, Madrid) en la gira The Joshua Tree Tour donde la banda tuvo un gran éxito y el público abarrotaba las gradas y el césped del campo. Tal fue el lleno en el estadio que Bono tuvo que decir al público que lo aclamaba: "¿Por qué no habremos tocado antes aquí?".
Ojalá llegue el momento en que U2 se decida a hacer una visita al sur español y nos regale algunos de sus mejores temas en directo como Where the streets have no name o Until the end of the world. Parece que en poco tiempo se hará oficial la lista de ciudades que recorrerá la nueva gira y saldremos de dudas. Para mí uno de los momentos más felices de este recién comenzado año 2009 sería ver escrito en dicha lista el mágico nombre de Sevilla. Pero aún habrá que esperar un poco...
Aunque definitivamente U2 no pase por la capital hispalense sí que está prácticamente asegurado su paso por España y se comenta que éste es el país elegido para comenzar la próxima gira. Yo trataré de ir a la ciudad española más cercana para verlos por tercera vez en directo, pero deseo que sea en Sevilla por motivos sentimentales económicos.
U2 nunca ha pisado el sur de España ya que sólo ha tocado en Barcelona (en 5 ocasiones), Madrid (4), San Sebastián (2) y Oviedo (1). Histórico fue el miércoles 15 de Julio de 1987, día en el que U2 dio su primer espectáculo en España (Estadio Santiago Bernabéu, Madrid) en la gira The Joshua Tree Tour donde la banda tuvo un gran éxito y el público abarrotaba las gradas y el césped del campo. Tal fue el lleno en el estadio que Bono tuvo que decir al público que lo aclamaba: "¿Por qué no habremos tocado antes aquí?".
Ojalá llegue el momento en que U2 se decida a hacer una visita al sur español y nos regale algunos de sus mejores temas en directo como Where the streets have no name o Until the end of the world. Parece que en poco tiempo se hará oficial la lista de ciudades que recorrerá la nueva gira y saldremos de dudas. Para mí uno de los momentos más felices de este recién comenzado año 2009 sería ver escrito en dicha lista el mágico nombre de Sevilla. Pero aún habrá que esperar un poco...
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